第496章 情难自已

导演《投名状》的陈可欣曾经说过一句话：“选对了演员，你的戏就成功了一半，而另一半，就要跟着演员的个性去改你的剧本，使得他跟你的角色融为一体…一个好的导演，不应该让演员完全按照你的思维来表现……”

也就是说，起码在陈可欣看来，导演可以对角色有一个不可改变的基本定位，但是由于演员本来就是活生生的人，所以他们在演绎角色的时候，必然是不可能做到百分之百还原导演心目中的完美设定的，所以在这种时候，就需要导演根据手中的演员，来对自己心目中的角色进行一定程度细节上的修正。

……而这所有的一切行为，目标都只有一个，那就是将一部符合观众审美和喜好的电影呈现在他们面前。

方云墨认为这句话算是说到了点子上。

坐在导演这个岗位上的人，如果只是大马金刀的往监视器面前一坐，死盯着监视器里的东西，觉得OK了就喊‘过’，觉得不对劲就喊‘咔’的话，然后在完成了手里的拍摄计划之后再招呼一声‘收工’的话，那这个行当也太简单了吧……

真要那么容易，后世‘三百六十行，行行出导演’的时候，也就没有那么多的烂片了。

上面说的那种人，完全是在玷污‘导演’这个词。

有经验的导演会在开拍之前将所有的走位，动作，微表情，道具运用这些东西都向演员一一介绍清楚，讲解明白，如果这位导演自己再有一定的表演经验的话，甚至还有可能亲自上去给演员做一遍示范……

由于存在着这两种截然不同的导演工作方式，所以很多时候即便是同一个演员，在不同的导演手中也会呈现出完全不一样的实际效果。

最典型的例子就是黄小明和小李子了。

这两位一东一西，都曾经被人吐槽是能够把所有角色都演成自己的人。

可他们也同样有着属于自己的高光时刻。

小李子拿到奥斯卡的《荒野猎人》自然不用说，就算是黄小明在《中国合伙人》、《琅琊榜之风起长林》，《无问西东》中的角色，也足以让人发现他的光芒。

演员还是那个演员，演技也不可能在一夜之间突飞猛进，唯一的解释就是导演调教演员的功力问题。

…………

一番交谈之后，刘师师似乎有点找到了感觉，急匆匆的找了个地方跑去强化自己的感觉，反倒是杨青看着方云墨的眼神和以往有点不大一样。

“墨哥，没想到你连导演的东西也能来上几手，难怪能画得出来那么牛掰的分镜头脚本。”

“……那玩意我就是随便瞎画的，”方云墨摆了摆手，“导演是一部戏的直接拍摄者，哪怕你是有了我的分镜头脚本，也一样需要演员去帮你执行，所以别看我刚才没说几句话的样子，但是你平时在工作的时候，也要注意演员的状态……”

方云墨自己当然不是导演，他也没见过导演到底是怎么调教演员的，刚才他引导刘师师的那几招，其实说穿了只是把一个演员如何入戏的心路历程在刘师师面前剖析了一番而已。

刘师师没演过这样的角色？

没关系！

不管什么样的

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